INFO

TICKET

＊全席指定、税込
＊未就学のお子様はご入場をお断りさせて頂きます。何卒ご了承ください。

PROGRAM

Planets／ジェフ・ミルズ

The Bells／ジェフ・ミルズ

Short Ride in a Fast Machine／ジョン・アダムス

ミニマルはテクノの得意分野ですが、クラシックの世界もそのアプローチを続けている近代作曲家がいます。それが、ジョン・アダムス。指揮者のバッティストーニが、この難曲(リズム感覚、速度など演奏者にとっては、難易度高し)をどう表現するのか?! オーケストラにおけるミニマルミュージックの音響を堪能してください。

月の光／ドビュッシー

誰もが一度は耳にしたことがあるピアノの名曲。印象派ならではの浮遊感と映像的な美しさに溢れたこの名曲は、実はオーケストラ編曲版も素晴らしい。太古の昔から、夜空の主役である月は、地上の人間たちの心に激しい感情を呼び起こし続けていますが、そんなある種、文学的な「心の宇宙」を感じていただければ幸いです。

ポエム・サンフォニック（100台のメトロノームのための）／リゲティ

前回のジョン・ケージ：「4分33秒」に並ぶ、爆クラ! presentsならではの問題作実演コーナー（笑）。指揮者の指示に従って100台のメトロノームが動きを始める。さて、そのカチカチという「音たちは」どんな経過と結末を迎えるのか。ゾウの感じる時間とネズミの感じる時間が違う、という生物の体感時間が頭をよぎります。

BUGAKU（舞楽）より第二部／黛敏郎

声明や雅楽など、日本の伝統的音楽の響きとテクスチャーを交響曲に意欲的に取り組んだ黛敏郎の代表的作品のひとつ。アジアの中の日本の音楽が持つ、独特のタイム感や響き、いわば宇宙観といったものが、どうオーケストラに召喚されているのかが聴き所。バッティストーニの感性がこの響きをどうとらえるのかにも注目したいところです。

人間は常に宇宙を見上げて答えを探し続けている　－惑星を分析するのは自分たち自身の過去、現在、そして未来を学ぶ方法なのであろう。人類の将来は、自分たちが見つけたことを、進化の過程でターニングポイントとなったようないくつかの機会でいかにうまく利用するかにかかっている。我々の到来を宇宙の隣人たちは待ち望んでいるのではないだろうか。本作「Planets(惑星）」は我々の世界に宇宙の地平線を少しでも近づけたい、かつては到達不可能と思われていた距離をより縮めていく感覚を身につけてもらうことを想定して制作された。太陽系を観察、理解し、旅することは科学的である以上にアーティスティックなものである。生まれ、息をして、夢をみる生物として我々が持ち合わせているもの、自然を確認していく作業。存在として成熟した折にのみ学ぶことができる未知の世界を表現している。クラシカルとエレクトロニック・ミュージックの融合は必然的だった。ともにメンタル、フィジカル両面である程度の感情を表現し、この二つのジャンルはともに、誰もがもっている数々の絡み合った謎を問う現代社会の産物だ。この作品はPLANETSと題されているが、実は我々人間がテーマなのだ。同じ見解、同じ質問、同じ結論を共有しているという事実を大きなスケールで表現しようとしたのだ。
－ジェフ・ミルズ

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Jeff Mills “Planets”
2017.02.22 release（予定）

• Introduction
• Mercury
• Loop Transit 1
• Venus
• Loop Transit 2
• Earth
• Loop Transit 3
• Mars
• Loop Transit 4
• Jupiter
• Loop Transit 5
• Saturn
• Loop Transit 6
• Uranus
• Loop Transit 7
• Neptune
• Loop Transit 8
• Pluto

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Performed by:
Jeff Mills
Orchestra: Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música
Conductor: Christophe Mangou

Production:
Concept: Jeff Mills
Original Composition: Jeff Mills
Classical Arrangement: Sylvain Griotto

Recorded at Casa da Musica, Porto, Portugal
Recording engineer: Carlos Lopes (Casa da Musica)
Pre-editing: Anne Laurin
Mix down engineer: Jonathan Allen (Abbey Road Studio)
Additional Keyboard arrangements: David Walter
Mastering engineer: Darcy Proper (Wisseloord Studios)

＊曲目は変更になる可能性があります。ご了承ください。

PERFORMERS

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  DJ/プロデューサージェフ・ミルズ

  

  DJ/プロデューサー：ジェフ・ミルズ

  1963年アメリカ、デトロイト市生まれ。現在のエレクトロニック・ミュージックの原点ともいえるジャンル“デトロイト・テクノ”のパイオニア的存在。シカゴとパリを拠点に1992年に自ら設立したレコードレーベル＜Axis（アクシス）＞を中心に数多くの作品を発表。またDJとして年間100回近いイベントを世界中で行っている。ジェフ・ミルズの代表曲のひとつである「The Bells」は、アナログレコードで発表された作品にも関わらず、これまで世界で50万枚以上のセールスを記録するテクノ・ミュージックの記念碑的作品となっている。ジェフ・ミルズは、音楽のみならず近代アートのコラボレーションも積極的に行っており、フリッツ・ラング監督「メトロポリス（Metropolis）」、「月世界の女（Woman in the Moon）」、バスター・キートン監督「キートンの恋愛三代記（The Three Ages）」などのサイレントムービー作品のために、新たにサウンドトラックを書き下ろし、リアルタイムで音楽と映像をミックスしながら上映するイベント、“シネミックス（Cinemix）”を数多く行う。また、ポンピドーセンター「イタリアフューチャリズム100周年展」（2008年）、「Dacer Sa vie」展（2012年）、ケブランリー博物館「Disapola」（2007）年など、アートインタレーション作品の展示も行う。数々のアート活動が高く評価され、2007年にはフランス政府より日本の文化勲章にあたる芸術文化勲章シュヴァリエ（Chevalier des Arts et des Lettres）を授与される。ジェフ・ミルズは長年にわたりシンフォニー・オーケストラとの共演を行ってきており、その模様をDVDとして広くオーディエンスに拡散した世界初のDJでもある。2005年、フランス南部のポン・デゥ・ガールにて行われた、モンペリエ交響楽団との演奏は「ブルー・ポテンシャル」としてDVD化。これをきっかけに世界中のオーケストラとの共演がスタート。2012年、「ブルー・ポテンシャル」の発展形であり、ミルズの代表曲「The Bells」などを含んだ「ライト・フロム・アウトサイドワールド (外界から見た光)」をパリのサルプレイエルにて公演。その後もポルトガル、ベルギー、オーストラリア、オランダ、ポーランドなど世界中で公演を行っている。2013年にはシルベイン・グリオット編曲による新作「ウェア・ライト・エンズ（光の終局点）」を発表し、フランス７箇所にて公演。「ウェア・ライト・エンズ」は、日本人で初めてスペースシャトルに宇宙飛行士として搭乗した、日本科学未来館館長の毛利衛氏との対話から生まれた作品で2013年４月にCD作品として発表されたものである。2016年、東京・渋谷のBunkamuraオーチャードホールで開催されたイベント『爆クラ！presents ジェフ・ミルズ×東京フィルハーモニー交響楽団』の中でも披露され、毛利衛氏も来場し会場を沸かせた。なお、2013年、日本科学未来館館のシンボル、地球ディスプレイ「Geo-Cosmos(ジオ・コスモス)」を取り囲む空間オーバルブリッジで流れる音楽「インナーコスモス・サウンドトラック」はジェフ・ミルズが作曲。現在もその音楽が使用されている。（＊2001年の開館時、Geo-Cosmosの公開とともに、坂本龍一氏が音楽を担当。2013年から、ジェフ・ミルズの音楽に変更）オーケストラとの共演以外には、クロノス・クァルテット、キャサリン・スプローブ（ピアニスト）、ミハイル・ルディ（ピアニスト）などとコラボレーションの経歴がある。ミルズとオーケストラの公演はこれまで全世界ですべてソールドアウト、エレクトロニック・ミュージック・シーンのパイオニアでありながら、クラシック音楽界に革新を起こす存在として世界中の注目を浴びている。そしていよいよ2017年2月には東京、大阪でのコンサートが開催決定。日本ではリリースと同時に『Planets』を生演奏で体感することが出来る。さらに、2017年6月にはロンドン、バービカンセンターにて１週間のレジデンシーで『Planets』クラシックコンサートのほか、シネミックスやコンテンポラリーダンスイベントなどJeff Millsのキュレーションと参加によるパフォーマンスを予定している。

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  指揮アンドレア・バッティストーニ

  

  指揮：アンドレア・バッティストーニ

  1987年ヴェローナ生まれ。アンドレア・バッティストーニは、国際的に頭角を表している若き才能であり、同世代の最も重要な指揮者の一人と評されている。2013年1月よりジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場の首席客演指揮者に、年間にオペラ2作品、交響曲公演2プログラムを指揮する3年契約で就任。東京フィルハーモニー交響楽団では2015年4月より首席客演指揮者を務め、2016年10月首席指揮者に就任。 　東京では『ナブッコ』（二期会）等のオペラ、ローマ三部作等の交響曲プログラムで東京フィルを指揮し、そのカリスマと繊細な音楽性でセンセーションを巻き起こした。2015年東京フィルとのコンサート形式『トゥーランドット』では批評家、聴衆両者に対し音楽界を牽引するスターとしての評価を確立。東京フィルとは日本コロムビア株式会社より4枚のCDを発表している。 　注目すべきキャリアとしては、スカラ座、トリノ・レージョ劇場、カルロ・フェリーチェ劇場、ヴェニス・フェニーチェ劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、スウェーデン王立歌劇場、アレーナ・ディ・ヴェローナ、バイエルン国立歌劇場等と共に、東京フィル、スカラ・フィル、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管、イスラエル・フィル、ベルリン・ドイツ・オペラ等世界的に最も著名なオーケストラ等とも多くの共演を重ねている。 　今後の予定としては、アレーナ・ディ・ヴェローナ、トリノ・レージョ劇場、中国国家大劇院、シドニー・オペラハウス等への出演がある。
  
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  オーケストラ東京フィルハーモニー交響楽団

  

  オーケストラ：東京フィルハーモニー交響楽団

  1911年創立。2011年に日本のオーケストラで最初の100周年を迎えた、日本で最も長い歴史と伝統を誇るオーケストラ。メンバー約130名、シンフォニーオーケストラと劇場オーケストラの両機能を併せもつ。名誉音楽監督チョン・ミョンフン、首席指揮者アンドレア・バッティストーニ、特別客演指揮者ミハイル・プレトニョフ。定期演奏会を中心とする自主公演、新国立劇場を中心としたオペラ・バレエ演奏、NHKにおける放送演奏など、高水準の演奏活動とさまざまな教育的活動を展開している。 　海外公演も積極的に行い、2014年3月のアジア・欧米6か国を巡るワールド・ツアーに続き、2015年12月には日韓国交正常化50周年を記念しソウルと東京の2都市でチョン・ミョンフン指揮のもとソウル・フィルハーモニー管弦楽団と合同演奏会を行い、国内外の注目を集めた。 　1989年からBunkamuraオーチャードホールとフランチャイズ契約を結んでいる。また東京都文京区、千葉県千葉市、長野県軽井沢町、新潟県長岡市と事業提携を結び、各地域との教育的、創造的な文化交流を行っている。
  
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  ナビゲーター湯山玲子

  

  ナビゲーター：湯山玲子

  著述家、プロデューサー。クラシック音楽の新しい聴き方を提案する「爆クラ！*」イベントを2011年以来。ほぼ毎月一回のペースで開催。評論、エッセイストとしても著作活動を行う一方、出版、広告の分野でクリエイティブ・ディレクター、プランナー、プロデューサーとして活動。同時に、テレビ番組等で、コメンテーターとしての登場多数。現場主義をモットーに、クラブカルチャー、映画、音楽、食、ファッション、ジェンダー等、文化全般を広くそしてディープに考察し、近年は、 地方自治体、企業のコンサルティングも手がけている。著作に『女ひとり寿司』(幻冬舍文庫)、『女装する女』(新潮新書)、『四十路越え!』(ワニブックス)、上野千鶴子との対談集「快楽上等! 　3.11以降の生き方」(幻冬舎)。『文化系女子という生き方　ポスト恋愛時代宣言』(大和書房、『男をこじらせる前に　男がリアルにツラい時代の処方箋』(kadokawa)等。近著に二村ヒトシとの対談『日本人はもうセックスしなくても良いかもしれない』(幻冬舎)。父君がクラシック作曲家、湯山昭という環境に育ちつつも、ハマったのはクラブミュージック。著書『クラブカルチャー!』(毎日新聞出版局)は、クラブ文化を都市や歴史風土の観点から分析、論考を行った。日本大学藝術学部文芸学科非常勤講師。
  
  ＜爆クラ！とは＞ 　2011年5月から、ほほ毎月一回のペースで開催されている、クラシック音楽の新しい聴き方を提案するトーク&リスニングイベントが、爆クラ! 。サウンドシステムに定評のあるライブハウス/クラブが選ばれ、現在は代官山の<晴れたら空に豆まいて>が本拠地となっている。毎回、テーマを設定して、ゲストを呼んで、そのテーマに合わせたクラシック音楽をかけながら、その音楽についてのあれこれを、歴史あり、印象批評あり、愛憎ありの様々な切り口にて紹介。これまでのゲストラインナップは、坂本龍一、富田勲、岡村靖幸、島田雅彦、西本智実、岩井俊二、菊地成孔、小西康陽、三宅純、渋谷慶一郎、コシミハル、斉藤ネコ、飴屋法水、小沼純一、大森克己、スカラルッティー・ゴーズ・エレクトロ等。 　その昔、ステレオやレコードが貴重品だったころ、名曲喫茶という、クラシックをコーヒー一杯で聴かせる場所に人々は集ったものだったが、配信とipod時代にあえて、「場の音量と音圧」にて音楽を聴く試みでもある。
  　コロムビアレコードから、クラシックの名曲たちをクラブ仕様の耳で聴くコンピレーションアルバム『爆クラ! VOL.01 CLASSIC RAVE-クラブ耳に贈るクラシック-』を2014年にリリース、2016年11、12月には、新江ノ島水族館とのコラボで、メイン大水槽にクラシックの曲たちを選曲していく「水族館でクラシック～爆クラ！（爆音クラシック） in えのすい～」を開催。

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  ゲストU-zhaan (東京のみ)

  

  ゲスト：U-zhaan (東京のみ)

  タブラ奏者。'10年にU-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニングナイト」をリリース。'14年には坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等をゲストに迎えたソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表。'16年には映画『マンガをはみ出した男 赤塚不二夫』の音楽を蓮沼執太と担当し、ボーカルにタモリをフィーチャリングした主題歌が話題となった。

MESSAGE

• パリ万博でのガムランがドビュッシーに大きな影響を与えたように、クラシック音楽は外部を貪欲に取り入れて発展してきた。そういう意味で、ジェフ・ミルズの試みは興味深い。
  ところでリゲティのあの曲は素晴らしいけれど、メトロノームはやはり昔の木製のものでやってほしいな。

  坂本龍一
  (音楽家)

• ループという技術はわずか数小節の素材で音楽を奏でることが出来る。かたやループをやめない限り演奏時間は無限大である。音楽の最軽量化と最大化、ジェフ・ミルズの音楽はまさにそれを極めたような世界だ。しかしこれを人が演奏したらどうなる？しかもフルオーケストラで。一度こいだら止まらないブランコがあったら？不安や強迫観念までもが隣り合わせる、かつてない音楽体験である。

  岩井俊二
  (映画監督)

• ジェフミルズ「PLANETS」は宇宙を、空想ではなく確かな手触りとして認識させられるようなアルバムでした。
  DJとオーケストラのコラボレーションも、かつて夢見られたような想像の範囲に収まるものではなく、触れたことのない質感を聴けるのではないかと思うと大変楽しみです。

  空間現代
  (アーティスト)

• 音も映像もチェックしたけれど、世の中には"この目で見ないことには何ともコメントのしようのない音楽"があるのだなぁと。しみじみ実感してしまった次第である。
  なのでナマを観にゆくことに決めました。
  それにしてもTR909（笑）！

  近田春夫
  (ロックンローラー)

• 「MIX-UP」シリーズでの衝撃に始まり、様々なチャレンジで進化を遂げ続けるジェフ・ミルズの究極ライブ！
  モンペリエで行われたオーケストレーションから約10年。あの感動を再び体験できることに、ワクワクが止まりません！

  Techno Bar dfloor
  (テクノミュージックバー ドフロアー)

• ひとりで奏でる音楽があり、人と一緒にやる音楽があり、音源を加工してつくる音楽がある。
  ひとりでできることがあり、大勢でできることがある。
  JFがオーケストラとコンサートをやるのは、単独とはべつの時間と空間をたちあげるため。
  そして、ひとりひとりのオーケストラのメンバーのからだを動かそうとするから。
  人、人びとと音楽を一緒にやるために「曲」がある。
  「曲」があれば、語り方は違っても音楽は一緒にできる。
  JFが教えてくれるのはこのことだ。

  小沼純一
  (音楽・文芸批評家 / 早稲田大学文学学術院教授)

• テクノミュージック、いや、これは音楽そのものの新時代を画する究極のコラボレーション！

  坂尻憲治
  (Wonderful Noise Productions 代表)

• イノベーションは一見関係のないもの、遠い存在だと思われていたものの組み合わせから生まれる。
  テクノとクラシック。この組み合わせによって、まだ体験したことのない世界をぜひ味わってみたい。

  浜田敬子
  (AERA前編集長)

• 交響楽団という究極のアナログな手法と最先端のデジタルミュージックの融合・・・あのストイックに反復するリズムを正に対極にあるもの同士が如何なる調和を聴かせてくれるのかとても楽しみである・・・

  DJ TANKO
  (DJ / Producer)

• 成人してから一度もクラッシックの生演奏を聞いたことがない。「ボクには高尚すぎる」と半ば諦めていたが、バラエティ番組で出会った湯山玲子は、この結界を破るナビゲーターとなった。彼女はボクの楽屋へおとなうと一枚の招待状とＣＤを置いた。
  DJとオーケストラの共演。高揚する反復とビート……。
  音楽とは豊穣であり、ジャンルの壁を作ることがない圧倒的快感そのもの。そして老若男女、誰にでも、その宇宙への扉を開いている……。
  そのことわりを音楽がボクに語りかけてきた。
  そして、これは「体感すべきもの」であることを確信した。

  水道橋博士
  (芸人 / 浅草キッド)

• テクノのレジェンドであるジェフ・ミルズさんと今をときめくバッティストーニ×東京フィルによる今回の試みは、クラシックに留まらず音楽全体の楽しみ方と聴き手のすそ野を広げたい、そんな想いが込められていると思います。
  テクノとオーケストラが引き起こす化学反応と、私たちがアニメーションとクラシックの名曲を布袋寅泰さん、tofubeatsさん、つんく♂さん達による再創造で目指した化学反応はアプローチの方法こそ違えども、魂の根幹はきっと一緒。
  そして、その先にあるのは新たな音楽の未来！！！ワクワクが止まりません。

  生地俊祐
  (株式会社バンダイナムコピクチャーズ　TVアニメ「クラシカロイド」プロデューサー)

  ＊クラシックを題材にしたTVアニメシリーズで毎週土曜日17:30~ NHK Eテレにて放送中！

• 初めて見たのはエキシビジョニストでのターンテーブル3台使い。
  そして遡るとdjウィーザードだったり、根っからのテーブリストのジェフミルズが到達したオーケストラと奏でる宇宙表現！！！
  まさに必聴必見♬

  DJ HI-C
  (KIREEK)

• このリアルライヴはマシンミュージック探求の一つの道標である。

  onomono
  (THA BLUE HERB)

• ジェフ・ミルズ。
  私の好きな音楽家は、宇宙観（世界観）が広がる音世界を創造出来る人達でジェフミルズはまさにその代表格である。
  ミニマルオーケストラ！今回はどんな世界に連れて行ってくれるのでしょう。楽しみ！！　

  森本晃司
  (アニメーション監督/ アニメーター)

• 「戦慄と恍惚の養老天命反転音!!!!!!!」
  ジェフ・ミルズ × 東京フィルハーモ二ー交響楽団の第2弾が開催！？しかも指揮はバッティストーニ！？これは事件だ!!!!! 果たして世のテクノアーティストは何故クラッシックに挑むのか？そういえばデリック・メイは、「Strings of Life」をフランチェスコ・トリスターノにカバーされ、二人は去年、モントルー・ジャズ・フェスティヴァルで共演した。エイフェックス・ツインのリチャード・D・ジェイムズは、もし今後ライヴをやるならば、フルオーケストラでの演奏にしか興味がないと言っていたらしい…。更には、ルーマニアのペトレ・インスピレスクも、オーケストラを交えたプロジェクト「πEnsemble」を一昨年立ち上げた。
  エレクトロミュージックの音響空間を人力で時空描写!!!!!!!!!!　約半世紀前、冨田勲先生がMOOG III-Cでドビュッシーや、ホルストや、ムソルグスキーに"スイッチト・オン”した、そのコンセプトが逆さに海老反ったかのような昨今の"養老天命反転音"現象（Respect to 荒川修作）これは一体、何を意味するのか?!!!!! 例えば、セックスピストルズの映画「グレイト・ロックンロール・スウィンドル」のオープニングで響き渡った、交響曲仕立ての「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」を浴びて、心から体全体へと旋律が走ったあの感覚は一体何だったのだろう！？ ユースカルチャーのアンセムをフル・オーケストラで演奏することにより、鋭利に尖った最前衛にトレンドを超越した普遍性が融合し、突如として高尚で壮大な世界観に包まれてしまう、そんなアンビバレンスな恍惚が正体なのか…!？ならば、テクノアーティストに限っては"ベッドルームで産声を上げた２１世紀のマシンソウル”というデトロイトの称号が示すように、テクノは身体性を放棄してきた音楽であった故、尚、より一層、複数の生身の人間から編成されたオーケストラによる演奏は、逆説的エクストリームとして享受することができるのではないか….いや、本当のところはどうでしょうかww？教えて、湯山玲子先生！教えて、ジェフ・ミルズ教授!!!!!!!
  僕は、箪笥（たんす）と炬燵 （こたつ）を質に入れてでも、ジェフが起こす、このパラダイムシフトを必ず体験しに行くつもりだ!!!!!!!

  宇川直宏
  (DOMMUNE)

• ジェフさんはまさに新しい音楽を創造している。こういう音楽を聴くと、大きな希望を感じるんです。クラシックとエレクトロニック・ミュージックの融合は、多くの人々が関わっていくことでより自然なものになっていくでしょう。新しい試みであるにもかかわらず、僕はジェフさんの音楽を、違和感なく自然に感じられるのです。

  五嶋龍
  (ヴァイオリニスト /「題名のない音楽会」[テレビ朝日系列] 司会)

• ミルズ氏の姿を初めて目撃したのは96年のリキッドルーム。歌舞伎町の雑居ビル7階のEVから降りて来た同氏と鉢合わせして、息が止まりそうだった。ブース上から眺めたターンテーブルさばきにはより驚愕。あのCLUB VENUSでテクノ観が変わった音楽ファンは多い。今度は音楽観自体を覆してくれるのかも知れない。

  POWDA
  (motif inc. / THE CHILLAZ)

• Superb!!! Jeff Mills × Tokyo Philharmonic Orchestra!!
  I've been waiting for this moment!!
  ヴェルディのレクイエム × tranceを聴いたあの日から、ずっとこんな特別なコンサートを待っていた‼︎

  柴咲コウ
  (女優 / 歌手)

• ジェフ・ミルズさんと東京フィルハーモニー交響楽団のコラボレーションを初めて拝見したのは、両親と墓参りに向かう車の中で観た『題名のない音楽会』でした。
  運転していた父に頼んで音量を上げてもらったのを覚えています。
  共演させていただけるのが、とても楽しみです。

  U-zhaan
  (タブラ奏者)

• 人類最大の謎『宇宙』。
  我々はどう誕生し、どこへ向かっているのか。
  ジェフ・ミルズの最新作「Planets」に、その答えが潜んでいるのかもしれない。

  TeddyLoid
  (motif inc. / EVIL LINE RECORDS)

• ギャラクシー・ソウルの最新アップデイト公演！　宇宙人とオーケストラが奏でる惑星の響きに期待します。

  大谷能生
  (批評家 / 音楽家)

• いつも楽しみにしているジェフ・ミルズ先輩の新作。ダンス・ミュージック・シーンが成熟し保守化する中で、新しいフィールドにチャレンジし続けている唯一のビッグ・ネーム。この前代未聞のカップリング・リリースでは、エレクトロニック・バージョンを聴いた後にオーケストラ・バージョンを聴くとその変化の度合いが楽しめる。まるでサナギが蝶に羽化するかのような。これをまたライブでプレイするというのがスゴい。音響的にも共同作業的にも、DJとオーケストラが有機的にセッションするというのはまさに彼にしかできないことだと思う。

  KEN ISHII
  (テクノアーチスト / DJ)

• 観客を、オーケストラを、熱狂の渦に巻き込み続けてきた天才・バッティストーニが、黛敏郎とジョン・アダムズを初披露し、ジェフ・ミルズの新作『Planets』に挑むと聞いて興奮が抑えられなかった。
  ジャンルとジャンルの融合は、お互いの良さを掻い摘んで、最大公約数を求めるように仕上げたら、正直ちっとも面白くない。しかし、今回のクラシックとクラブ・ミュージックの融合は、誰も想像だにしない公倍数の体験ができる歴史的な公演になるだろう！

  坂入健司郎
  (指揮者)

• Jeff Millsと東フィル、昨年見に行けなかったので今年は絶対見に行きたいですね。Jeff先輩の今と楽器達の融合を見るのが今から楽しみです。やる側はもっとエキサイトしていることでしょう！僕もいつかやってみたい！

  DJ KENTARO
  (音楽家/ DJ/ DMC世界チャンピオン)

• ジェフ・ミルズとフランス、モンペリエ国立管弦楽団との映像を初めて見たときの興奮は今でも覚えてまして、とにかく色んな面において実験であり、チャレンジであったのではないでしょうか。あれから12年後の現在にして、さらに進化したものがここ日本で観れる！ これを生で体現できる機会に本当に感謝ですし、楽しみでなりません。

  Yoku
  (DJ / Producer)

• 幼少期の頃に10年間経験したクラシックバレエと成人してからテクノDJとしての10年間。クラシカルミュージックとテクノで踊り続けてきた今...遂にその二つの別世界を融合させ、交響楽団と結成したジェフ・ミルズ巨匠。
  いつか必ずこの夢の融合が訪れると予想と期待はしてましたが早々とジェフが実現させてくれました。オーケストラとエレクトロニックの完璧なるミックスダウン。もう音楽に境界線なんてものはないと気づかされました。
  本公演がとても楽しみです。

  ELLI ARAKAWA
  (DJ)

• クラシックとテクノという人類の作り出した異質な音楽が奏でる時空を超えた問いかけ。2/25、今からとても楽しみです。

  澁谷忠臣
  (アーティスト/ イラストレーター)

• なんなんだろうこれは！？
  エレクトロなクラッシック？？クラッシックとは違うの？？
  畏まって聴くの？踊って良いの？どうなの？？
  想像がつかない！
  考えません、本能で感じに行きます！！

  佐武宇綺
  (歌手/ 9nine)

• フランス居住後の地元楽団、モンペリエ国立管弦楽団との邂逅をはじめ、テクノとクラシックやコンテンポラリーアートとの合流を探ってきたジェフ。今回は東京フィルハーモニーと合体、タクトを揮うのはバッティストーニということで、生き物のように変化する楽団の今回はさらにアップデートされると期待！

  SEKITOVA
  (Producer/ DJ)

• 世紀の共演！２１世紀のクラシック音楽界を牽引するバッティストーニの新たな挑戦！
  アンドレア・バッティストーニは、クラシック界に旋風を巻き起こしているイタリア人若手指揮者である。イタリア人ならではの歌心、音色の美しさに加え、並外れたスケール感、絶妙のバランス感覚、ずば抜けた知性によって組み立てられた「バッティ流」のオペラやオーケストラ音楽は、最初の一音から聴き手を引きつけて離さない。加えてバッティストーニの音楽には、趣味のハードロックで培ったリズム感や、生まれ故郷のヴェローナの古代劇場で行われる壮大なスケールのフェスティバルで身につけた、幅広い層に訴える間口の広さがあるのだ。彼の音楽が聴き手を熱狂させるのは、もっともなのである。
  そんなバッティストーニが、ジェフ・ミルズの最新の名曲に挑戦する今回のコンサート。あらゆる音楽ファンにとって、レジェンドになるのは間違いない。

  加藤浩子
  (音楽物書き)

• 元々はHIPHOP DJのスキルも持っているジェフ・ミルズ。TECHNOを通って東京フィルハーモニー交響楽団とどんなところまで行ってしまうのか、僕も同じDJとしてその進化の先にめちゃくちゃ興味があります。
  この目で観たい！

  DJ BAKU
  (Producer / DJ)

• 宇宙とクラブミュージックとクラシック。
  ジェフミルズのすべてがクラシック音楽に昇華されて、”宇宙”を”音”に通して感じさせてくれるのはこの方しかいないと思います。
  本物と本物がコラボレーションすることで想像の限界を超える新しい宇宙の鳴動を体感させくれると期待しています！
  それをいち早くライブで楽しめる本公演が楽しみでしかたない！！

  VJ KOZEE
  (空間演出家/ VJ)

• "Jeff Mills / Blue Potential - Live with Montpelier Philharmonic Orchestra"発売より早11年。僕がこのアルバムと出会ったのはその4年後の2010年でした。当時18歳だった僕はこのアルバムに感銘を受け、テクノxオーケストラという試みに多大なる刺激を受けたのを覚えています。24歳になった今、こうして東京で彼の新作"Planets"を肌で感じる事ができるとは思っても見ませんでした。Jeff Millsの音楽への飽くなき探究心に、心より敬意を表します。

  REN
  (DJ)

• デトロイトの地下から宇宙へ飛ばされるような超人的なDJプレイで熱狂させた初来日時から、いつでも私たちの想像するレベルを上回るサウンドと活動で驚かせてきたジェフ・ミルズ。音楽でもアートでも、最先端を走り続ける人たちは、誰もが“ありえない”と思うモノや組み合わせを天才的な手腕で“アリ”に変えてしまう。だから、カッコいい。20世紀にホルストや冨田勲が表現してきた“惑星（Planets）”を、ミニマル・テクノの鬼才がフル・オーケストラとともに21世紀に更新する。ゴージャスでクロス・カルチャーな“2017年宇宙の旅”に期待しています！

  谷 千鶴
  (シーアンドワイ株 代表取締役)

• オーケストラとクラブミュージックの融合。
  なんてワクワクする響きでしょうか。
  初めての体験が約束されているこんな貴重な瞬間に立ち会えることは
  音楽家としてこれ以上ない喜びです。きっと忘れられない一夜になることでしょう。
  一体どんな宇宙が見られるのかとても楽しみです。

  KiWi
  (Producer/ Composer)

• JEFF MILLSの繊細なMixテクニックから生まれるテクノとオーケストラの奏でる音が融合したら、上品でずっしりと芯のある音に包まれていくことを予感させます。80年代からシーンを牽引するJEFF MILLSが2017年はどんな音の宇宙に連れて行ってくれるんだろう。ゾクゾクします。

  木村和史
  (映像監督/VJ)

「Planets」特別先行リスニング＆トークイベント
2016.11.15@日本科学未来館ドームシアターガイア
〜来場者アンケートより〜

• 私には地球や生物の生誕を連想させるような作品に感じました。このアルバムは広大な宇宙に重いを馳せることができる、数少ない作品だと思う。アルバムが公に出た際は何度も聴いて自分なりのPlanetsを想像していきたい。

  田上幹貴
  (会社員)

• まず頭から感じたのは畏れ。全身に音が浴びせられて本当にホルストと違う新しい星の形を描き出してくれたと思います。（ホルストのも本当に好きな作品です。）壮大な音の世界をこのような環境で聴けてよかった。2月が楽しみです。

  HN

• ジェフ・ミルズ特有の少しダークな宇宙観（音色の面で）が今作でも発揮されていたと思う。私自身はデトロイト周辺のテクノを好んで聴き、クラシックに関しては無知ですが、これを機にクラシックも聴いていきたいと感じた、又、こういった生音を使ったテクノ（ダンスミュージック）をリリースしてほしいという期待もあります。

  前川和也
  (大学院生)

• Jeffの言葉の通りクラシックとエレクトロニックの境が非常にシームレスで、途中途中、この音楽のジャンルは一体なんだろうと不思議な気持ちになりました・・

  N.S.
  (音楽メディア)

• Jeff氏が理想とするものに最も近づいた作品になったと思います。次回作も楽しみです。

  星川慶子
  (JetSet Records)

• イノベーションは一見関係のないものエレクトリックミュージックのそして音楽の新しい世界を超えたように思います。芸術とも科学とも数学とも融合して本当にエレクトロニクスという言葉が一つに結集した感じに思えました。

  シロタサユリ
  (会社員)